designer graphique

Le designer graphique est un professionnel polyvalent de la communication visuelle.

Ses domaines d’intervention : la communication d’entreprise, la publicité, la communication institutionnelle, le marketing, l’édition, la presse. Il conçoit des solutions graphiques très diverses – affiche, signalétique, packaging, site internet, brochure… - grâce à la maîtrise des outils de création et d’édition et une grande culture générale.

Lors des trois premières années de la formation, les étudiants s’engagent vers cette finalité professionnelle par l’expérimentation, les projets d’école et une pédagogie résolument transversale.

Année 1 

Basée sur la pratique, la première année est dévolue à l’expérimentation et à la découverte. Les étudiants s’initient, au travers d’exercices et de micro-projets thématiques, aux différentes pratiques liées au Design Graphique et ses périphéries. Ils acquièrent les savoirs fondamentaux, tant techniques que théoriques et pratiques, dans les domaines du print et du digital.

Outre les enseignements, des ateliers de découverte offrent des temps de rencontre et d’observation du milieu professionnel, avec l’amorce d’une réflexion sur les pratiques et responsabilités du designer graphique aujourd’hui.

Découvrir / Expérimenter

  • Fondamentaux / Pratiques Théoriques (semestres 1 et 2)
  • Pratiques métier : typographie, langage graphique, techniques de conception (logiciels suite Adobe), pratique digitale.
  • Connaissances métier : histoire du graphisme et du design, culture médias, actualités design, connaissances digitales.
  • Sciences Humaines : sémiologie
  • Pratiques Plastiques : dessin, illustration, labo expérimentation graphique, actualités des arts appliqués et du design, pratiques artistiques.
  • Anglais

Année 2 

Dans le prolongement des découvertes et des acquis de leur 1re année, les étudiants approfondissent leurs savoir-faire fondamentaux. Une
pédagogie de projet active est mise en place.

  • Pratiques disciplinaires transversales (semestres 3 et 4)
  • Pratiques métier : typographie, maquette, techniques de fabrication, communication orale, planification projet, pratique digitale, langage graphique, techniques de conception, marketing, droit, gestion comptable.
  • Connaissances métier : histoire du graphisme et du design, culture médias, actualités design, connaissances digitales.
  • Sciences Humaines : sémiotique, philosophie.
  • Pratiques Plastiques : dessin, illustration, labo expérimentation graphique, actualités des arts appliqués et du design, pratiques artistiques.
  • Anglais
  • Stage d’un mois en semestre 4.

Années 3 

En 3e année, les étudiants approfondissent leur culture professionnelle par une approche globale du processus de design, via les études de
cas réels, les projets transversaux, les workshops... Ils opèrent la synthèse de leurs connaissances notamment à travers un projet personnel opérationnel, explorant, en lien avec leurs partenaires professionnels, un sujet de leur choix.

Autre axe fort, un stage de trois mois en agence ou studio de design graphique met les savoirs acquis et la créativité à l’épreuve des réalités du métier. Le cursus est validé par le Bachelor of Arts ”Designer graphique” (titre certifié à niveau II) qui leur permet de générer des apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète et de mettre en oeuvre des outils spécifiques. Ils découvrent le travail en groupe, les éléments théoriques du processus de design et la pratique professionnelle à l’occasion d’un stage d’observation d’un mois en agence ou studio de design graphique.

Maîtriser / Engager

  • Projet d’orientation - Stage (semestres 5 et 6)
  • Pratiques métier : typographie, techniques de fabrication, communication orale, budget projet, pratique digitale, langage graphique, techniques de conception, marketing, droit, gestion comptable.Déploiement d’un projet personnel opérationnel présenté au passage du titre niveau II.
  • Connaissances métier : histoire du graphisme et du design, culture médias, actualités design, connaissances digitales.
  • Sciences Humaines : sémiologie, philosophie.
  • Pratiques Plastiques : labo expérimentation graphique
  • Préparation Diplôme : communication orale, book, présentation projet.
  • Anglais.
  • Stage de 3 mois en semestre 6

 

POURSUITE OPTIONNELLE D’ÉTUDES
Directeur Artistique (Bac+5)

Ces deux années sont résolument orientées vers une professionnalisation augmentée de capacités de management, de gestion de projet, et de dialogue avec les compétences ressources. Les étudiants continuent d’explorer les différentes expressions de la production en design graphique – édition print et digitale, vidéo, packaging, signalétique... - en confrontant les acquis au plus près des réalités professionnelles.

Ils s’engagent dans un travail personnel de recherche en design conjuguant créativité, innovation et stratégie. Plus que jamais la gestion de projet et le processus de design sont au cœur de la formation.

Années 4

En 4e année, la maîtrise des savoirs professionnels s’appuie sur des apports métiers renforcés (marketing, droit, management...) et un approfondissement théorique (anthropologie, sociologie). Il s’agit d’ancrer le processus de design et la gestion de projet dans la réalité professionnelle via des ateliers projets et une immersion longue en entreprise (stage de 4 à 6 mois en agence ou studio de design graphique).

Cette double mise à l’épreuve des acquis s’accompagne d’une amorce de recherche en design, via l’accréditation en fin d’année d’un sujet de projet personnel de recherche.

Maîtriser / Éprouver / Approfondir / Déployer

  • S’ancrer dans la réalité professionnelle – Projet réel (semestres 7 et 8).
  • Pratiques métiers : Projets de design graphique.
  • Management : Marketing, droit, communication.
  • Sciences Humaines : Anthropologie, Philosophie.
  • Gestion de projet : Méthode Agile, Methode Lean... ; Design thinking.
  • Anglais
  • Stage de 4 mois minimum à 6 mois en semestre 8.
  • Recherche : Amorce du Projet Personnel de Recherche, définition et accréditation du sujet de recherche en semestre 8.

Années 5

En 5e et dernière année, les étudiants maîtrisent les outils de conception et de création (print, digital, vidéo, signalétique, packaging...), ainsi que
la méthodologie de gestion de projet. Ils synthétisent et démontrent toutes leurs compétences dans une série de workshops opérationnels et dans une expérimentation grandeur nature à travers un projet personnel de recherche, précédé par la rédaction d’un mémoire.
Ils soutiennent leur projet et leur book devant un jury de professionnels, validant le titre de Directeur artistique en Design Graphique (équivalent Bac+5 niveau I).

Démontrer / Synthétiser / Approfondir / Déployer

  • Se projeter (semestres 9 et 10).
  • Pratiques métiers : Workshops.
  • Recherche : Projet Personnel de
  • Recherche. Mémoire (semestre 9 - fin février environ, impression pour le jury de diplôme). Accréditation du sujet de projet (fin de semestre 9).
  • Déploiement du projet personnel de recherche : expérimentation (semestre 10).
  • Anglais.
  • Préparation de soutenance de fin de cursus.

Secteurs d'activités

  • Agence de publicité
  • Maison d'édition
  • Studio de création graphique
  • Agence de design graphique
  • Presse
  • Agence de communication globale
  • Agence de promotion et de marketing direct
  • Service marketing
  • Communication ou publicité de PME, PMI ou collectivité territoriale
  • Agence d'édition et de production multimédia
  • Centre d'archives et de documentation
  • Entreprise individuelle

Métiers

  • Designer graphique
  • Graphiste
  • Directeur artistique
  • Chef de studio graphique
  • Chef de création artistique
  • Affichiste
  • Chef de studio de dessin

Qu’est-ce que le RNCP ?


Un titre RNCP certifie d’un niveau de qualification professionnelle. Pour obtenir ce titre, les organismes certificateurs doivent être en mesure de justifier de la pertinence de l’ingénierie pédagogique mise en œuvre.  La relevance des contenus pédagogiques est alors évaluée, en fonction des compétences acquises par les apprenants et du taux d’insertion professionnelle à la sortie de la formation. 

Pour bénéficier d’une certification RNCP, une formation doit donc justifier de l’apprentissage de compétences liées à la pratique professionnelle future de ses apprenants. 

Après la réussite aux examens et l'obtention du titre de Designer graphique, les personnes issues de la formation sont capables d’intervenir dans les domaines suivants :

  • Analyser le message du commanditaire pour dégager un concept de communication
  • Créer et réaliser des supports visuels adaptés
  • Assurer le suivi de réalisation. 

Après un parcours en formation initiale

  • Contrôle continu et évaluations régulières par le biais de projets et mises en situation professionnelle
  • Présentation d'un mémoire de recherche autour d'un thème spécifique du design graphique
  • Oral devant un jury de diplôme dans un espace personnel scénographié.

Après un parcours de VAE

  • Après recevabilité basée sur trois années d'expérience, le candidat rédige et présente au jury un dossier descriptif de ses activités en relation avec le référentiel.
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